国际赏石文化研究中心

【 格　律　通　则 】

〖 简介〗

　　

      最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌

作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自

此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
　　
      诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以

音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要

的。会用才能活用，不会用只能乱用。
　　
      下面将需要了解的格律诗常识总结在下面，这些也是最基本

的东西了。
　　
      以下所说的格律诗，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知

识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学

的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了

下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究

它。
　　
      重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值

得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的

约定的。即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创

作出大量优秀的“变体”出来。

〖 名词 〗

古体诗
　　

      就是我们所说后面要说的“古风”。它产生最早，形式多

变，没有规则的限制，比较自由。

旧体诗、近体诗、今体诗
　　

      都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、

排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一

谈。

〖 平仄 〗
　　

      “平仄”是现代人写旧体诗的第一大障碍，但只要明白其规

律，平仄也是不难掌握的。
　　
      “平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，

“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三

声（上声）、第四声（去声）。以两句诗来做例子：
　　

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句）
 

        这两句诗中“无边”、“萧萧”、“长江”、“来”是平

声，“落木”、“下”、“不尽”、“滚滚”则属仄声，由此，

构成七言律诗的其中一个标准句式：“平平仄仄平平仄，仄仄平

平仄仄平”。你可能会说，不对呀，“不尽”的“不”字读第二

声（阳平），应该是平声啊？没错，今天普通话来读，“不”字

确实是平声字，但古代读音与今天有所不同，古音的“不”是属

于另外一种声调——“入声”，古人将入声”归入“仄声”里

面，所以，杜甫的这两句是是完全合乎“格律”的要求的。只是

今天“入声”字在普通话里已分别变成其他三种声调，那怎么区

分呢？不用区分，就按今天的读音，将“不”归入平声就可以

了。不过，在有些方言中，如广东方言，还保留着大量的入声

字，象“月”“一”“十”等，如果你能去分清楚的话，作为仄

声使用也是可以的。入声字的特点，是发音短促，如此而已，南

方人应该很轻易的分辨出来，但北方人就可能有些糊涂了。
　　

平声字例：西、风、天、无、弓、安
　　

仄声字例：远、剑、信、总、电、客
　　

入声字例：出、业、设、速、入、杰
　　

      再次强调，没法分辨入声字的朋友就按普通话中的发音来用

好了，反正我们写近体诗又不是给古人看的。

〖 句式 〗
　　

      句式实际上并非诗词格律的内容，没有严格的约束，学者有

所了解就可以了。句式是以句子的“意义单位”而言。
　　
      五言句式以“二三式”最常见：
　　

国破／山河在，城春／草木深；（杜甫）
　　

五月／天山雪，无花／只有寒；（李白）
　　

浮云／游子意，落日／故人情；（李白）
　　

      也有很复杂的句式，偶尔用之可起抑扬顿挫之妙：
　　

        露／从／今夜／白，月／是／故乡／明；（杜甫）
　　

后庭花／一曲；（刘禹锡）
　　

念／尔／独何之；（崔涂）
　　

      七言句式以“四三式”最常见：
　　

天外黑风／吹海里，浙东飞雨／过江来；（苏轼）
　　

疏影横斜／水清浅，暗香浮动／月黄昏；（姜夔）
　　

姑苏城外／寒山寺，夜半钟声／到客船；（张继）
　　

      也有复杂的情况：
　　

李将军／是／旧将军；（李商隐）
　　

可怜／无定河边／骨；（陈陶）
　　

      可见古人写是在句式上是不依成法、力求多变的，这一点才

是我们学习“句式”的目的。

〖 压韵 〗
　　

      在古代，诗韵跟词韵是不同的，无论在韵字的选择、韵脚的

安排，以及对待压韵的宽容度方面都有很大差别。古韵跟今韵也

有较大变化，比如在古代，“东”跟“冬”是不同韵部的字，

“花”跟“斜”反而可以通压。但我们今天学写近体诗就没必要

深究那么多了，只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。
　　
      关于押韵详见　诗韵举要　

〖 对仗 〗
　　

      对仗是近体诗的重要因素，对于增强诗歌的整齐美和声律美

极为重要。
　　
      对仗的要求，相对的两句必须句式相同，词性一致，平仄根

据体裁不同也要符合各自的规律。
　　

明月松间照，清泉石上流。（王维）
　　

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（杜甫）
　　

无可奈何花落去，似曾相识雁归来。（晏几道）
　　

      第一句，“明月”对“清泉”，“松间”对“石上”，

“照”对“流”，句式一致；
　　
      第二句，“花”对“蓬”属名词植物对，“径”对“门”名

词属器物对，“不曾”对“今始”，“缘”对“为”属人事对，

“客”对“君”属人伦对，“扫”对“开”属动词对；
　　
      第三句，“无可奈何”对“似曾相识”属连绵词对。
　　
      古人对“对仗”总结出许多值得我们借鉴的经验，我会逐渐

增加这方面的介绍。

〖 谋篇 〗
　　

      谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很

多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四

字。
　　
      如贺知章《回乡偶书》：
　　

少小离家老大回，　（起）
　　

乡音无改鬓毛衰。　（承）
　　

儿童相见不相识，　（转）
　　

笑问客从何处来。　（合）
   

      甚至一句之中也有“起承转合”的安排。如：“少小（起）

离家（承）老大（转）回（合）”。
　　
      当然，“起承转合”并非不易之法，形式毕竟要为内容服

务。

普通话拼音得清教孙子, 老的切音法得翻老的康熙字典, 难, 也得学习.

夏老师可以直接点开固顶帖子《中华新韵》参考啊。

有时间好好学习

川水老师此贴对于认识格律诗很有帮助。诗歌创作如同戴着锁链跳舞，讲究格律是诗歌传统的一部分，也是今体诗所应当注重的。因此，看到此贴，我感到，自己如果想写一下格律诗，尚需多加精心构思。

我很同意“为了追求格律的严谨约束了你的灵感”的观点。当然，这也不是说不要格律，连平、连仄太多读起来也欠铿锵。但为了表达，不要太拘泥，可以有所摆脱是符合这个时代的。改革就是要去掉那些有阻碍的东西嘛。

基本格律须守，否则不成格律诗词，反落得贻笑大方。但不必过于严谨，以意为先。

有时候确实因律碍词，则可暂时放下或者与大家探讨磋商，不必急于求成。过一段时间回首时，“那

人却在灯火阑珊处”，好词出矣！

同意以上看法，这里着要强调的是除启、承、转、和之外，一、三、五不论，二、四、六分明的音步平仄和两名相反邻句相异是最为重要的，一首诗如果在音步上没有平仄相反的基本句式，谁也不会承认是律诗，因为它无律可言。当然古人也有少数诗出律，那是因为句子意思不好改，改一字则意思全非，但绝大部分是不出律的，不然怎么会有律诗之说。相信只要大家撑握了一定规律性就会得应手。中国文字的内容很丰富，弹性很强，反复推敲必有好句好字应运而生，会使诗句更加完美。尤其是参入诗词的某些活动，一大意就会被淘汰。喜欢写诗的朋友们还是希望找一点相关的书籍看看，这对我们的诗词创作无疑是有好处的。

常学常新!